Impartido por David Hueso, Artista conceptual, ilustrador y dibujante de cómic para Streamline studios, Lego/Disney, Blam ventures y Archaia press. Su página web es : http://davidhueso.deviantart.com/
Fechas y horarios: 15-19 julio de 2013. De Lunes a viernes, de 17 a 21h.
Precio: 150€
Inscripciones: [email protected] indicando en el asunto Gamestar(t) Studio
El Diseño artístico sienta las bases estéticas según el género, tono y argumento del videojuego. Entendiendo distintos estilos visuales seremos capaces de abarcar un abanico que nos permita promover y presentar ideas para inspirar al resto del estudio e incluso promover y ayudar a crear nuevas y excitantes mecánicas de juego.
El objetivo del Artista conceptual es crear un universo y poblarlo con una mitología que fomente un entendimiento e inmersión del jugador lo más convincente posible.
Se recomienda un entendimiento básico/medio del dibujo tradicional para este curso.
Programa (los contenidos del programa pueden estar sujetos a cambios de última hora):
BLOQUE 1 – Intro al Concept Art.
– Introducción a al concept art y al matte art: como empezar de cero desde una idea original que aporte vida al proyecto. Búsqueda de recursos e inspiración y una breve introducción a la teoría del color y perspectiva.
– Concept art , Pintura matte: Función y creación, exigencia del estudio.
– Ideario: inspiración, estudio de referencia, originalidad.
– Teoría de color y uso de iluminación : luminosidad , iridiscencia,
– Perspectiva útil: Uso de la cámara como elemento de drama.
BLOQUE 2 – Diseño de personajes
– En este bloque los alumn@s serán introducid@s a cómo crear personajes icónicos, tanto protagonistas como antagonistas, humanoides bípedos y cuadrúpedos así como criaturas de diversa clase. ( se fomentara la interactividad con alumnos de otros módulos cuando sea posible )
– Anatomía básica y avanzada.
– Efectos especiales
– Diseño de vestuario: Tejido, trasparencia, texturización.
BLOQUE 3 – Diseño de niveles
– El diseño de los objetos y Edificios así como los vehículos o herramientas que pueblan el mundo y que los personajes del juego utilizaran es tanto o más importante que el diseño de los personajes , en este módulo aprenderemos las bases de cómo llevar esto a cabo (se fomentara la interactividad con alumnos de otros módulos cuando sea posible)
– Diseño arquitectónico: composición, iluminación creativa.
– Diseño de Vehículos y props.
– Géneros arquitectónicos, inclusión de patrones y elementos de repetición.
BLOQUE 4 – Cohesión estética
– La capacidad para generar una realidad comprensible e inmersiva para la persona que toma los mandos es el objetivo final para cualquier artista dedicado al videojuego , asi pues el bloque final del curso es interconectar los elementos creados anteriormente para sentar las bases de la preproducción ( se fomentara la interactividad con alumnos de otros módulos cuando sea posible )
– Finalización: aplicación de conceptos para diseñar la estética de juego y se ejemplificara la diferencia en estilos.
– Identificación y repetición de elementos comunes, Elección consciente de estilo, color y función.
Contacto
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